La veille photo › Sources
Blind Magazine
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Nadar, un photographe dans l’empire de la Mort
Les Catacombes de Paris exposent les premières images connues de leur ossuaire, rapportées en 1862 par l’un des pionniers de la photographie, descendu éprouver sa lumière électrique dans les entrailles de la capitale.
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Gary Briechle : « La vie laisse des traces »
Des corps portant la vie, des visages creusés par le temps, de la neige et des pierres tombales. Le nouveau livre de Gary Briechle, magistral et inédit, est le plus hanté de l’automne.
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Comment les journalistes et photojournalistes palestiniens de Gaza sont devenus les seuls témoins de leur propre guerre
Journalism is Not a Crime est un volume historique qui rend hommage aux journalistes palestiniens qui documentent la destruction de Gaza. L'ouvrage réunit 166 photographies et 70 publications Instagram datant du 7 octobre 2023 à la fin de 2025 pour former un témoignage…
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Elena Helfrecht conjure les nuits bavaroises
Dans le folklore bavarois, les portes de l’au-delà s’ouvrent en grand douze nuits durant, entre le solstice d’hiver et l’Épiphanie. Elena Helfrecht photographie cette brèche chaque hiver depuis 2018, à l’affût des présages lus autrefois par ses aïeules.
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Jo Ann Chaus ressuscite les fantômes du foyer américain
Épouse dévouée, mère sacrificielle, maîtresse de maison irréprochable. Dans Unspoken, publié chez Kehrer Verlag, la photographe américaine met en scène une décennie d’autoportraits pour exhumer les stéréotypes féminins dont sa génération a hérité.
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Cristina de Middel : une cascade d’images
Dans Apotheosis Now, Cristina de Middel réunit deux décennies de photographies pour poser une question : à l’ère des images infinies, que sommes-nous encore capables de voir ?
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Une sélection de livres photo, par Bill Shapiro
Bill Shapiro, ancien rédacteur en chef de LIFE, sélectionne les nouveaux livres photo qui valent le détour. Au programme cette fois : une réévaluation de Walker Evans, quatre décennies de Steve McCurry et le nord de l’Angleterre vu par Chris Killip.
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Dans l’atelier de Cindy Sherman
Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Cindy Sherman a bâti l’une des œuvres les plus influentes de l’art contemporain en se photographiant elle-même, sans jamais faire d’autoportraits.
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Stephen Shore : « Le monde serait meilleur si chacun prêtait vraiment attention »
Dans The Mental Image, Stephen Shore met enfin des mots sur une tradition qu’il porte en privé depuis 40 ans : une photographie peut garder la trace d’un esprit, et pas seulement celle d’une scène.
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Une conversation avec Stephen Shore
Né à New York en 1947, Stephen Shore compte parmi les photographes qui ont fait de la couleur un médium à part entière dans l’art américain. Il a 14 ans lorsqu’Edward Steichen achète trois de ses tirages pour le Museum of Modern Art.
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La queeristocratie de Tim Walker tient salon à Londres
Militants des premières marches pour les droits des homosexuels, infirmières des années sida, performeurs de la nuit : dans 250 portraits réunis à la National Portrait Gallery, Tim Walker anoblit les hérauts de sa communauté.
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« République » : révoltes au quotidien
Exposition hors les murs de l’Institut pour la Photographie de Lille, « République », de Bérangère Fromont, explore le quotidien d’une place connue pour ses révoltes, entre rencontres amicales et résistance douce.
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T3 Photo à Tokyo : liaisons fertiles
Pour sa huitième édition, le festival T3 ralentit le cœur pressé de la capitale japonaise et fait de la photographie un passeur entre les mondes. Sur les murs de la ville, 18 artistes bousculent les frontières, les dénoncent ou en tracent d'autres pour rapprocher ce que l'on a…
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Stan Douglas, la photographie au conditionnel passé
Il engage des figurants, bâtit des décors, numérise des foules entières par photogrammétrie pour reconstituer de toutes pièces l’émeute de Gastown de 1971 ou Penn Station, rasée en 1963.
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Roland Reinstadler, des sœurs et des ombres
Le photographe italien a passé des années derrière la clôture de l’ordre Teutonique, entre chronique de la vie quotidienne et réexamen de sa propre éducation catholique.
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Christy Schnabel, au bord du chemin
Au lycée, je connais vaguement Christy Schnabel. Elle est un peu plus jeune que moi, et beaucoup plus cool. Pendant des décennies, je ne pense plus du tout à elle, jusqu’au jour où je tombe, je ne sais plus trop comment, sur sa fascinante série « On the Path », qui transforme…
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Giada Ripa, le Japon et les vers à soie
La photographe italienne est partie à Yokohama sur les traces de son aïeule et de Felice Beato, pionnier du reportage de guerre au 19e siècle. À la chambre grand format, elle reprend son protocole : le portrait en pied, l’attribut de métier et le fond neutre, pour composer une…
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Shelby Duncan, l’amour à la Hune
Avant d’être un livre et une exposition, House of Love a été une maison, sur Canyon Drive, à Beachwood Canyon, où la photographe Shelby Duncan et sa meilleure amie Saraï Fiszel ont, entre 2009 et 2015, fait entrer plus de 500 artistes sous un même toit.
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Monstres sacrés
À Brooklyn, Picto New York présente « Yōkai and Landscapes », première exposition personnelle de Yuji Watanabe aux États-Unis. Le photographe japonais, installé entre Paris et Tokyo, y fait dialoguer les créatures du folklore nippon, photographiées au Polaroid, avec des paysages…
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Keisha Scarville : portrait d’un père
L’artiste Keisha Scarville a retravaillé plus de 300 fois une photographie de passeport de son père enfant. Dans son livre Passports, elle explore son passé, le lien entre citoyenneté et identité, ainsi que la diaspora noire.
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Pie Aerts dans l’hiver des derniers gauchos de Patagonie
Pendant six ans, le photographe néerlandais a partagé le silence des « puesteros », ces gardiens de troupeaux vieillissants qui n’ont jamais possédé une once de la terre qu’ils habitent et surveillent. Coirón, son premier livre, paraît chez GOST Books.
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Sory Sanlé, les visages du Burkina en couleurs
L’œuvre chromatique de Sory Sanlé s’expose pour la première fois à Londres et révèle un merveilleux portraitiste de studio, longtemps resté dans l’ombre de Seydou Keïta et de Malick Sidibé.
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Melissa Auf der Maur, une basse et un Nikon
Bassiste de Hole puis des Smashing Pumpkins, la Montréalaise expose à Toronto plus de deux cents photographies prises au cœur des années grunge. Une archive intime et foudroyante de la dernière décennie analogique.
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James Barnor, le verni d’Accra
Pour inaugurer ses nouveaux murs sur l’île Saint-Louis à Paris, la Galerie Clémentine de la Féronnière expose James Barnor. Le photographe ghanéen, 97 ans, y apparaît de l’autre côté de l’objectif, dans un ensemble de tirages inédits issus de son archive.
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Mémoire vive à la Bourse de Commerce
À la Bourse de Commerce à Paris, la collection Pinault fait la part belle à la photographie avec « Remember Me », une exposition chorale où se croisent artistes iconiques et expérimentations visuelles.
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Quand la photographie regarde la peinture pour se réinventer, avec Zoë Zimmerman
Et si la photographie retrouvait aujourd’hui ce que la peinture n’a jamais cessé d’explorer : la lenteur du regard ? À l’heure du flux d’images en continu, certains photographes s’inspirent des logiques picturales pour redonner à leurs images du temps, de la matière et de la…
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Yufan Lu : le diable se cache dans les détails
L’artiste Yufan Lu s’est rendue dans plus de trente cliniques de chirurgie esthétique en Chine avec son autoportrait, en demandant aux consultants d’évaluer son visage. Son livre Make Me Beautiful mêle photographie et texte pour raconter ces rencontres.
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Hailun Ma fait d’Ürümqi le nouveau Brooklyn
Figure de proue de la nouvelle photographie chinoise, Hailun Ma, dont le travail oscille entre projets d’auteur et commandes de mode, signe au Foam d’Amsterdam sa première grande exposition personnelle à l’étranger, « Hometown », qui nous emmène au Xinjiang.
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New York, l’Éden gay de Stanley Stellar
Publié chez Loose Joints, Don’t Worry Boys emprunte son titre à un club gay new-yorkais légendaire et fait revivre les amours débridées des quais de l’Hudson, avant que le sida ne change la fête en deuil.
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Roy DeCarava, Harlem noir et blues
À Los Angeles, la galerie David Zwirner présente la plus vaste exposition consacrée aux photographies de Roy DeCarava sur le New York noir et jazz des années 1940 aux années 1960, inédite à cette échelle depuis 1983.
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Debora Brune sublime les cicatrices du corps et de l’âme
Avec Uncool, son premier livre, la photographe de mode Debora Brune, elle-même en fauteuil roulant, a passé quatre ans à rencontrer et à portraiturer des modèles dont les corps blessés, malades ou handicapés échappent à la norme.
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Hassan Hajjaj, l’œil qui groove
Le photographe britannico-marocain Hassan Hajjaj investit la Philharmonie de Paris avec une quarantaine de portraits hauts en couleur de ses rock stars à lui, de Madonna au duo malien Amadou & Mariam.
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Ce qui hante la Grande-Bretagne
À Bristol, la Martin Parr Foundation explore la dimension gothique à l'œuvre dans la photographie documentaire britannique des années de l'après-guerre à nos jours. Et interroge ce qu'elle révèle d'une nation hantée par ses propres images.
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Les années 1990 : le grain et la fureur
La Tate Britain de Londres consacre aux années 1990 un accrochage réunissant les photographes Juergen Teller, Corinne Day, Nick Knight et Wolfgang Tillmans aux côtés des plasticiens Damien Hirst et Sarah Lucas et du couturier Alexander McQueen.
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Thomas Savary, le pas des Salers
Chaque année, fin mai, le bourg d'Allanche, dans le Cantal, accompagne ses troupeaux de Salers vers les pâturages d'altitude. Thomas Savary y a photographié la fête de l'Estive au Sigma fp, en suivant les gestes qui passent d'une génération à l'autre.
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Au Salon Photo, Sigma voit large
Du 9 au 11 octobre, Sigma installe son espace Rencontres au Salon Photo & Vidéo, à la Grande Halle de la Villette, à Paris. Une douzaine de rendez-vous y réunissent photographes et vidéastes, qui racontent leurs méthodes de travail et leurs choix d'optiques, du portrait en…
